ANÁLISIS FOTOGRAFÍA DE MODA

MARIO TESTINO:

Nacido en el 30 de octubre de 1954 en Lima, Perú. Estudió primaria en el Colegio Inmaculado Corazón y secundaria en el Colegio Santa María Marianistas. Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales. En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profesión de la Fotografía. En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.

1. Está fotografiando a Cara Delevigne para la revista Allure.

2. Esta imagen está sacada a color y tiene una función estética.

3. Los elementos compositivos que podemos apreciar en la  imagen son puntos en los ojos de Cara Delevigne y líneas en el pelo y en la gota del líquido que gotea por su nariz. La foto está en color y utiliza colores cálidos para la modelo como es el marrón claro y fríos para el fondo como el verde. Se puede apreciar texturas en el líquido que tiene vertido por toda la cara la modelo y es bastante simétrica.

 El punto de interés está dirigido a la cara de la modelo en general pero yo diría que sobre todo a los ojos porque es el único sitio de su cara donde el color cambia y está editado para que brillen más. También puedes fijarte primero en el líquido que chorrea por su cara.

4. Creo que la imagen no quiere transmitir nada en concreto y que solo busca el lado estético, representa una modelo con una expresión hierática a la que se le ha vertido un líquido en la cara. 

5. La foto no me transmiten nada en concreto. La he escogido porque me gusta mucho Cara Delevigne y me gustaba la composición de la imagen. En general las fotos de este fotógrafo, Mario Testino, me gustan y me parecen bastante interesantes.   

MANUEL OUTUMURO:

Manuel Outumuro nació en 1949 en La Merca, Galicia, España. A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana. Barcelona es la ciudad en la que siempre ha residido, exceptuando un paréntesis de cuatro años en Nueva York. Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Eina durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts i el Disseny). Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.

1. La modelo de la foto es Rossy de Palma.

2. La fotografía está en blanco y negro y tiene una función estética.

3. Los elementos compositivos que se pueden apreciar son líneas en los flecos del vestido, las piernas y los brazos y puntos la cabeza de Rossy de Palma. La imagen está en blanco y negro. Se aprecian distintas texturas tanto en el vestido de la modelo como en su propia piel. La fotografía es asimétrica.

El centro de interés considero que es la modelo en su totalidad ya que al estar el fondo oscurecido y la modelo con colores claros como el blanco y con brillos hace que te centres en toda ella por igual, además de que tiene una postura muy extravagante.

4. Una vez más considero que el fotógrafo no quería transmitir nada en concreto ya qe a mi parecer solo busca lo estético aunque él ha dicho que Rossy de Palma siempre ha sido su musa igual ha sacado la foto como medio de inspiración.

5. A mí esta foto me ha transmitido no sé porque libertad, imagino que por la postura o algo. El fotógrafo me ha gustado y esta ha sido mi fotografía favorita no sé si por la postura de Rossy de Palma o porque es Rossy de Palma.    :)

JAUME DE LA IGUANA:

Jaume López, mejor conocido como Jaume de la Iguana, nació en Barcelona, España en 1966. Diseñador gráfico , director artístico , productor musical y fotógrafo catalán, conocido por haber dirigido varios videos musicales de Shakira . También fue el director artístico de la gira mundial de Shakira 2006-2007. Fue a mediados de los 90 cuando Jaume de Laiguana comenzó su trayectoria como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias. Poco después comenzó a realizar spots y videoclips, consiguiendo en muy poco tiempo el reconocimiento nacional e internacional. Su trayectoria tiene numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen prestigiosos premios de publicidad, fotografía y varias nominaciones a los MTV latinos y los Grammy . Su espíritu multidisciplinar también la ha llevado a producir y dirigir escenografías de giras mundiales de destacados artistas musicales, ya realizar varios documentales.

1. Esta imagen forma parte de una exposición de Jaume de la Iguana llamada Exposición Fotográfica Retrospectiva 1997-2012.

2. La imagen está a color y tiene una función tanto estética como expresiva.

3. Los elementos compositivos que se pueden apreciar en esta foto son obviamente puntos en todo el fondo y líneas verticales en el cuerpo de la modelo y horizontales en el muslo de esta. La imagen está en color y tiene colores cálidos como el marrón o amarillo pero aun así la fotografía tiene como unos subtonos fríos que te hace ver la fotografía con la sensación de que utiliza colores fríos. Se aprecian distintas texturas en el cuerpo de la modelo, en el pelo de esta y en los troncos del fondo. La fotografía es asimétrica.

El centro de interés lo tiene la modelo ya que está centrada y el color cambia mucho en cuanto al fondo y sobretodo destaca el muslo de la pierna teniendo en cuenta que es una línea horizontal que destaca con la verticalidad de la imagen.

4. El fotógrafo quería transmitir la introspección, la soledad y desnudez en cuanto a los sentimientos.

5. Creo que justo lo que el fotógrafo quería transmitir con esta imagen lo ha conseguido. Esta foto es mi favorita de este fotógrafo y de todas las que he puesto. Me gustan los colores, la forma del cuerpo, la postura, el fondo, la luz, lo que transmite… no sé me parece una foto preciosa.

EUGENIO RECUENCO:

Eugenio Recuenco nació en Madrid, España en mayo de 1968 y es un fotógrafo  que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico".​ Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de la fotografía comercial. Sus obras se caracterizan por el uso de colores apastelados generalmente o la utilización de colores intensos para llamar la atención de ciertos elementos. Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía. La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura desde el estilo barroco al minimalismo, aun que también podemos encontrar muchas referencias en la cultura pop y en el cine. Su estilo está lleno de conexiones de una imagen retro a una totalmente futurista, o de algo sutil y elegante a algo perturbador. Fue en París donde produjo su primera pieza de publicidad para Boucheron, y después de eso muchas más marcas decidieron trabajar con él.

1. Esta imagen pertenece a la exposición 365º de Eugenio Recuenco.

2. La foto está a color y tiene una función estética.

3. Loa elementos compositivos de la imagen que se pueden apreciar son únicamente líneas en las limitaciones de la pared del cubo y en el cuerpo y aspiradora de la modelo, esta imagen carece de puntos. La imagen está a colo0r y utiliza tanto tonos cálidos como fríos pero están muy poco saturados por lo que la foto se ve más fría. Podemos ver distintas texturas en la ropa de la modelo o en el fondo entre otras. La imagen es asimétrica.

El centro de interés lo tiene a mi parecer los pájaros de papel ya que por la ventana por la que entran también entra luz lo que hace que me fije antes ahí.

4. Con esta exposición Eugenio Recuenco quiere homenajear momentos históricos, de arte, de películas etc., por lo tanto imagino que esta fotografía representa algún momento de una película o algo así.

5. La fotografía no me transmite nada en concreto aunque lo primero que he pensado es que los pájaros podrían representar sueños o cosas así y que la aspiradora representaba la madurez y que de algún modo la madurez absorbe  los sueños y que desaparecen con esta. Considero que Eugenio Recuenco tiene unas exposiciones muy interesantes pero sus fotografías son las que menos me interesan y menos cosas me dicen.